凯发娱乐官网注册首页·博特罗坚持画胖子画了几十年画成为蜚声世界的艺术家
来源: 匿名 2020-01-09 12:32:50 热度:4813
费尔南多·博特罗哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的,要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。肥胖的蒙娜丽莎博特罗坚持画胖子画了几十年画成为蜚声世界的艺术家,除了蒙娜丽莎,他还把戈雅的玛哈画成了胖子,把顶着皇冠的教皇画成了胖子,把窈窕的芭蕾舞 演员也画成了胖子,胖子们的身体就像被塞进了一床棉被那样夸张地鼓起。因为体积感长久以来一直是艺术的基石。博特罗:我13岁时去了学斗牛的学校。

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哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的,要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。80多岁的博特罗在接受《东方早报·艺术评论》专访时说:“有争议感也是艺术存在很重要的一点,这才会是一种极致的艺术。这样你才会充分体现艺术家自己的观点,自己的意志。艺术信念应该矢志不渝。”

博特罗《阿尔诺菲尼夫妇像》(对凡·艾克作品的再创作,2006年)

哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的,要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。虽然一望而知取材于达·芬奇的名作,却又被博特 罗以自己的风格重新演绎了一番:蒙娜丽莎的头部和身体大大膨胀,撑满了画布,眉眼间挤到中央,成就博特罗固有的比例,背景里的山脉也被卡通化。

肥胖的蒙娜丽莎

博特罗坚持画胖子画了几十年画成为蜚声世界的艺术家,除了蒙娜丽莎,他还把戈雅的玛哈画成了胖子,把顶着皇冠的教皇画成了胖子,把窈窕的芭蕾舞 演员也画成了胖子,胖子们的身体就像被塞进了一床棉被那样夸张地鼓起。“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”正在中华艺术宫举行,偌大的展厅墙上, 挂满了膨胀的人物、水果、器具,除了从上世纪70年代延续至今的84幅油画和44幅素描,还有9座大型雕塑在室外展出。

apoderado的斗牛士

《东方早报·艺术评论》(以下简称“艺术评论”)得以专访了这位年逾八旬依然创作能力旺盛的艺术家,84岁的博特罗,戴着小圆眼镜,衣着雅皮, 谈着谈着就很容易将西班牙语与英语互相混淆,自成一体,形成一种特别的语言。正如拉丁美洲的文学流派“魔幻现实主义”始终自视为真正的“现实主义”,博特 罗也认为自己创造的那些男女植根于“现实”。博特罗成名后慷慨捐赠了一大批自己收藏的艺术作品给祖国,包括毕沙罗、柯罗、莫奈、雷诺阿、毕加索、德加、马 蒂斯、培根和达利的作品在内,这成为哥伦比亚前所未有的巨大艺术财富,如此的慷慨,也是源自博特罗的原作情结:“我学画期间,从未有机会看过一幅经典名作 的原作。”

男人与狗

艺术评论:您的作品给人感觉从颜色上到体积上都很饱满,这与您的创作态度有关系吗?这并没有因为您的年纪而发生改变。

博特罗:有关系的。艺术是我的工作,我在作品中如何表现事物就是我如何生活的体现。实际生活中,我不是一个冷酷的人,而是一个很乐观的人。同 时,艺术就是为了给人带来愉悦感。这是创作的基础,也是我首要考虑的内容,也都是我一直秉持的想法,都是很自然就在我脑海中产生的。我希望这种丰润、美 好、温柔的东西能自然而然地从我的作品中流露出来。

我确实没有改变,一点也不。作画是快乐的,画作也应该快乐。每个人都有自己的舞台,像波提切利,有人喜欢有人不喜欢,但他只有一种风格。我没有 在画温柔的题材的时候用一种风格,画悲惨的题材的时候用另一种风格。这不行,艺术家必须坚持一种风格。真正的艺术家,要挖掘自己内心的信仰,一种对现实阐 述的模式还有自己坚定的艺术语言。当你找到坚定的信仰,认为艺术创作应该以这种或那种形式进行,然后坚持以这种方式来进行观察。现在有很多新东西,好像因 为这些新事物艺术家需要不断改变。但如果你一直在变,是因为你没有自己的风格,没有自己的坚定的信仰。时尚设计师需要随风而变,我不是。如果你始终没有坚 定的信仰,你就不是一名重要的艺术家。坚持信仰,才能逐渐找到身份象征一样的风格。

我在麦德林的房间(临摹梵高作品)

艺术评论:您的饱满的视觉符号与在哥伦比亚本身的视觉感受有关吗?

博特罗:无论我画什么,画女人、男人、静物或动物,他们都是活生生的,有一种丰满圆润的感觉,而不是平面的。重要的是我决定用这种方式来表达我 的想法,来完成我的画作。哥伦比亚的人没有那么胖,大部分人都挺瘦的,还有人在挨饿。你看到的是一种绘画风格,能给人带来愉悦感,是一种感性的美,会引起 人想要去触摸的想法。但就我个人而言,我认为体积很重要。因为体积感长久以来一直是艺术的基石。体积感能创造出空间,对其进行创作后能传播感官上的享受。

艺术评论:少年时,您曾经想要成为一名斗牛士,斗牛士般的强烈情感与后来您的绘画有没有关系?

博特罗:我13岁时去了学斗牛的学校。但真正的斗牛并不像我想象中那样,看见真的公牛后我就无法下手,胆怯了。斗牛一直是我很喜欢的题材,斗牛 场景中的颜色非常丰富且有戏剧情感。除了斗牛的题材,我还画过了很多带有剧烈情感的题材,像1960年代拉丁美洲的独裁者、1990年代关于恐怖袭击的题 材还有现在关于美国大兵虐囚的题材。我画出这些不道德的、不能接受的场景,指出这些都是不应该做的。这些带有戏剧情感的画作,我仍然是用我的风格来完成。 所以我不仅画很温柔美好的题材,也会画这种题材。我要展现的不仅是事情本身,还有对生命的看法。

临摹皮耶罗·德拉·弗朗西斯作品

艺术评论:您在批判现实的作品里用了很明媚的色彩,画中人物的五官也都保持固有的比例,十分相像,如何用固有的形象和明媚的色彩去表达对负面事件的感受?您上过战场吗?

博特罗:我画的人物都没有面部表情,我不想通过表情来表现,脸部表情和手是一样重要的,但在我的作品里我不想成为心理医生或者精神医生。我在构 图上的构思比人物表情更重要。历史上,埃及艺术没有表情,希腊艺术也没有表情,还有16世纪很多大师作品中有人物都没有表情。像打仗的场景中,杀人的人和 受伤的人都是没有任何表情的,就像什么都没有发生一样。这种空洞的表情产生了一种空间,让你和画中人物有种隔离感。表情是一瞬间的事,但构图产生的效果是 永远的。所以用空洞的眼神留给观众想象空间是很重要的。如果把所有事物都描绘得很真实,和现实一模一样,那就不是表达我的感受,作品就变成一个文件记录。

红花

不需要亲自上战场才能还原场景,即使没有这种经历,可以通过想象来做到。艺术是把不可能发生的变得可能,用你所想到的方式来进行表达,但可能事 实并不是这样。甚至真实生活中最简单的事物,进入到艺术领域后就会改变。艺术家眼中的现实和真正的现实有差距,是夸张了的。有人说艺术中,就算真实也是虚 假的。艺术家看到真实的场景,试着去还原,还原的过程,就是艺术创作的过程中,真实已经被改变了。事实上,你不是在处理真实或者虚假的事物,而是用艺术家 的眼光去看。通过艺术家的眼光,对事物产生了新的领悟。对人们来说,这种领悟比现实更重要。艺术家要画出自己的风格出来。真正的艺术是艺术家眼中的艺术。

贵妇人

艺术评论:曾经有十年,您一幅画都卖不出,而2012 年,您的全球拍卖额在在世艺术家中排名第17。对此变化,您有什么想法吗?

博特罗:我的画作价格上涨并不是像你说的那么快,而是一个非常缓慢的过程。我知道现在一些艺术家的价格冲上去很快,但他们掉下来更快。我已经当 了65年的艺术家了,明白缓慢是很好的。展出应该从小的博物馆再到大一点的博物馆开始。刚到纽约时,我的一幅画只卖10美元,然后卖100美元,再到 1000美元,再到1500美元,很慢。那时候卖画都是为了养家糊口。缓慢的过程很必要,是在慢慢奠定自己的根基,也需要美术馆博物馆的展出来奠定艺术身 份。我已经缓慢度过65年了,我希望以后也能一直保持这样缓慢的进程。

淋浴中的女人

艺术评论:1983年,您为加西亚·马尔克斯的小说《一起事先张扬的谋杀案》画过插画,并刊登在《名利场》的创刊号上,你们之间还有什么交集吗?

博特罗:马尔克斯是魔幻现实主义的写作,他的作品里面人会飞,蝴蝶会跟着人飞,都像魔术一样。而我画的内容相比他更写实,不是不可能发生,而是 不太可能发生(not impossible, but probable)。很有可能发生,但是很不寻常。我们眼中的拉美是同一个地方,演绎方法却是两种完全不同的风格。一个艺术家植根他的故国越深,风格则越 强烈。1968年,马尔克斯在写《百年孤独》这件作品之前,他的写作风格和海明威很像,是现实主义。我给他画插画的作品也是他比较现实主义的作品,而不是 魔幻现实主义的作品。我从1955年开始就已经形成了我个人的绘画风格。大家看到我在他作品中的插画和我现在坚持的风格是一样的。

音乐家

艺术评论:您的作品,在哥伦比亚有没有遭受到过非议?

博特罗:经常有这样的批评。有人特别恨,有人特别爱,这都没关系。不可能全世界的人都喜欢蒙娜丽莎的眼睛,还有人觉得毕加索的作品不好,觉得他 就是个骗子。艺术,一定要让人产生大爱或者大恨的情感,这很重要。大家都喜欢,统统说好,那多无聊,也没意义。有争议感也是艺术存在很重要的一点,这才会 是一种极致的艺术。这样你才会充分体现艺术家自己的观点,自己的意志。艺术信念应该矢志不渝。

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